Da História do Cinema

Já que o chefe ainda não voltou de viagem, cabe a mim a tarefa de trazer-lhes o conteúdo deste bloguito mais uma vez, rs. Hoje vou falar brevemente da história de uma das artes que mais me encantam: o Cinema. Vamos lá!

Com o passar dos milênios, a arte começou se desenvolver em vários aspectos nas suas sete vertentes, as famosas sete artes, a saber: pintura, música, literatura, escultura, teatro, dança e cinema. Como já disse, neste post em especial darei ênfase na história deste último.

Desde os tempos mais remotos o homem decidiu representar em forma de desenhos a vida que levava a fim de registro ou por motivos ritualísticos. Isto é relatado de cavernas que até os dias de hoje apresentam pinturas rupestres em suas paredes. Os homens utilizavam de pedras ou chifres para riscar as gravuras, ou de uma tinta composta a base de argila, sangue e excrementos de animais. Ao longo do tempo a vontade de representar o movimento foi gerando várias vertentes, sendo a principal delas o teatro.

Por volta de 5000 a.C. surgiu na China uma dessas vertentes que era chamada de jogo de sombras. Isso consistia na representação de uma história a partir da projeção da sombra dos atores e de objetos sobre uma tela de linho branca. Este teatro de sombras é considerado um dos mais antigos precursores do cinema.

Por volta do século XIX os estudos sobre a análise do movimento foram bastante explorados, sendo o grande nome dessa base de foco o físico inglês Peter Roget, que em 1824 publicou um artigo na qual explanava que a retina possui a capacidade de reter a imagem em uma fração de segundo. Dessa forma uma sequencia de imagens que possuam uma continuidade visual e se alternam rapidamente podem formar uma percepção de movimento. Assim surgia a animação.

O primeiro aparelho que representava esse fenômeno de animação foi inventado em 1831, pelos doutores Joseph A. Plateau e Simon Rittrer. Tratava-se de um objeto constituído por um disco e 16 imagens contínuas, de maneira que ao girar o disco o movimento poderia ser perceptível. A este objeto deram o nome de fenacistoscópio. Alguns anos mais tarde o fotógrafo Eadweard Muybridge continuou o legado das animações com suas sequências de fotografias e imagens. Muybridge foi um dos grandes nomes da história do cinema, pois além de seus trabalhos com animações diversas também foi o precursor da película utilizada para passar os filmes.

Fenacistoscópio de "A Couple Waltzing" por Eadweard Muybridge, 1893

Em 1889 Willian Dickson, assistente do famoso inventor Thomas Edison construiu o cinetoscópio, uma máquina com várias engrenagens e rolos de películas de celulóide com imagens que era possível observar em movimento através de uma abertura. Black Maria (1890) foi um filme criado por Edison no cinetoscópio e considerado o primeiro filme da história do cinema. Edison tentou sincronizar um aparelho de som ao invento, porém sem sucesso. Além disso, apenas um espectador poderia ver o filme por vez.

Filme em cinetoscópio "Anne Oakley" por Thomas Edison, 1894

O problema de exibição pública foi resolvido em não muito tempo depois. Em 1895 os irmãos franceses Auguste e Louis Lumière inventaram o cinematógrafo, que consistia de uma máquina movida a manivela que projetava imagens de películas sob uma superfície visível a quem quisesse. Em 27 de dezembro do mesmo ano os irmãos Lumière realizaram a primeira exibição pública dos seus filmes, sendo o mais famoso o "Chegada do Trem a Estação" que impressionou os 33 espectadores que o assistiam. Nascia ali a sétima arte: o cinema.

"L'arrivée d'un Train en Gare de la Ciotat" por Auguste e Louis Lumière, 1895

Com o passar dos tempos, vários cineastas foram surgindo e o cinema mudo explodia em todos os cantos do planeta. Vários documentários, filmes e seriados foram produzidos no início do século XX. Em Hollywood, distrito de Los Angeles nos Estados Unidos surgiam as primeiras grandes indústrias cinematográficas, como a Keystone Company (de  Mack Sennett, que descobriu os talentos Charles Chaplin e Buster Keaton), a Famous Players (atual Paramont) e a Fox Films Corp. Até os tempos atuais Hollywood é considerado o maior polo cinematográfico do mundo.

Na década de 20 vários gêneros de filmes começavam a ganhar fama, como comédia, drama, policial e western. A comédia foi bastante popularizada por Charles Chaplin, que com um ótimo treinamento de mímica representava cenas de um desastrado no cotidiano. Em 1928, Walt Disney criou o primeiro desenho com som em sincronia.

"Mickey Mouse: Steamboat Willie" de Walt Disney, 1928

Na década de 30 o cinema falado foi a grande bola da vez. Os filmes foram cada vez mais aclamados e surgiram vários novos gêneros, como os musicais e desenhos animados. Durante o regime de guerra os nazistas chegaram a utilizar o cinema como maneira de publicidade do movimento na europa, com filmes que retratavam seus interesses e ideais. Depois da guerra, o cinema ressurge mais forte do que nunca, com o surgimento dos cinemas novos.

Desde os meados do século XX vários filmes foram surgindo, e com eles vieram os clássicos também. Nomes como Martin Scorsese, Stanley Kubrick, Francis Ford Coppola, Woody Allen, Terrence Mallick, George Lucas, Alfred Hitchcock, Steven Spielberg, Tim Burton, Clint Eastwood, Robert Altman, Quentin Tarantino, Robert Rodriguez, Roger Avary entre vários são considerados os melhores diretores de todos os tempos. Suas produções e roteiros são registros de uma ótima evolução desta nobre arte.

Fontes de pesquisa

ITP - Tisch School of the Arts. History of animation. Disponível em http://itp.nyu.edu/~mp51/methodsofmotion/historyofanim.html

Webcine. História do cinema. Disponível em http://www.webcine.com.br/historia.htm